Danseur étoile , Chorégraphe, Directeur de la danse, Professeur Niveau atteint : Etoile Maîtres : Alexandre Kalioujny, Serge Lifar , Rudolf Noureev Distinctions obtenues : Chevalier des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion d’honneur, Officier des Arts et Lettres Prix obtenus : Medaille de bronze au Concours international de Tokyo, Prix Serge Lifar, Prix Nijinsky Stages associés : Stage international de danse classique Charles Jude , Academie internationale d’été de Nice – Danse Compagnies associées : Ballet de l’Opéra national de Paris , Opéra National de Bordeaux
Formé au conservatoire de Nice, Charles Jude fut danseur étoile de l’Opéra de Paris et directeur du Ballet de l’Opéra de Bordeaux de 1996 à 2017. Il est membre de la Fondation Rudolf Noureev ainsi que Vice-President de la Fondation Lifar.
Charles Jude est né le 25/07/1953 d’un père français et d’une mère sino-vietnamienne. En 1968, il entre au conservatoire de danse de Nice et suit les cours d’Alexandre Kalioujny. En 1971, Charles Jude est recruté dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris par le biais du concours externe. En 1974, il est promu Coryphée. En 1975, il est nommé Premier danseur. Le 8 juillet 1977, il est nommé Etoile après son rôle dans Ivan le Terrible (Youri Grigorovitch). De 1978 à 1996, il danse les plus grands rôles des ballets classiques et les œuvres des Ballets Russes. Parmi les plus grands ballets, citons ceux de Noureev, de Balanchine, de Lifar, de Grigorovitch et de Béjart. De 1980 à 1992, il participe régulièrement aux tournées du groupe « Noureev and Friends ». Il se produit également en tant que danseur étoile invité avec le Royal Ballet de Londres, le Ballet de l’Opéra de Vienne, le Ballet du Théâtre de la Scala, le Ballet Royal Danois, ainsi que sur les scènes des opéras de Rome, Naples, Berlin, Stockholm, New York (M.E.T.)…
Professeur de danse au CNSM de Paris, il enseigne aussi chez Marika Besobrasova à l’Académie de Danse de Monaco.
Le 1er septembre 1996, il prend la direction du ballet du Grand Théâtre de Bordeaux.
En 2015, il crée le stage international de danse d’Arcachon, où il parvient à faire venir des professeurs de renom, notamment Elisabeth Platel, Cyrille Atanassoff, Nicolas Le Riche, Clairemarie Osta, Stéphanie Roublot, Aurélia Schaefer, Monique Loudières, Kader Belarbi, Laure Muret, Wilfried Romoli, Stephane Phavorin, Jean-Hugues Feray, et Bruno Agati.
Ses principales partenaires sont Marcia Haydée, Claire Motte, Gislaine Thesmar, Noëlla Pontois, Florence Clerc, Elisabeth Platel, Monique Loudières, Sylvie Guillem, Carolyn Carlson, Cynthia Gregory, Natalyia Makarova, Isabelle Guérin, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Elisabetta Terabust, Maïa Plissetskaïa…
Il a dansé de nombreuses pièces du répertoire des plus grands chorégraphes néoclassiques et contemporains : George Balanchine , Jerome Robbins, Anthony Tudor, John Cranko, Maurice Béjart, Paul Taylor, Merce Cunningham, John Neumeier, Jirí Kylián, Glen Tetley, Michaël Clark, Carolyn Carlson, Louis Falco, Jose Limon, John Buttler…
Sa sœur, Marie-Josèphe Jude, est la fameuse pianiste concertiste classique.
En janvier 2020, il épouse Stéphanie Roublot, ancienne 1ère danseuse à l’Opéra de Bordeaux et professeur de barre à terre au stage international de danse d’Arcachon et à l Academie internationale d été de Nice -Danse .

Formée à l’école de danse, puis engagée dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris à l’âge de 16ans, Monique Loudières est choisie par Rudolf Noureev en 1981, pour interpréter “Kitri” dans sa production de Don Quichotte. Rosella Hightower, alors Directrice de la Danse, la nomme Danseuse Etoile en 1982. Dès lors, elle danse tout le répertoire classique et néo-classique, avec une prédilection pour les grandes héroïnes dramatiques des ballets : Giselle, Roméo et Juliette, Manon, Notre-Dame-de-Paris, Eugène Onégine.
Elle interprète les oeuvres de grands chorégraphes tels que : J.Robbins ,A.Ailey, G.Balanchine, M.Béjart, J.Neumeier, S. Lifar ,J.Kylian ,P.Taylor, R.Petit, K.Mac Millan ,M. Graham, T.Tharp, W. Forsythe et “Giselle” de Mats Ek. Elle aborde également le répertoire contemporain avec D. Larrieu, C.Bastin, J.Bouvier, R. Obadia ,N. Christie, B.Li. Elle est l’Etoile invitée de nombreuses compagnies : Boston Ballet, Scala de Milan, Ballet de Stuttgart, Staatsoper de Berlin, Sadler’Wells Royal Ballet, Tokyo Ballet, Teatro Colon de Buenos Aires, Festival de la Havane...
En 1993, le ministère de la culture lui décerne le Grand Prix National de la Danse et la nomme Commandeur des Arts et Lettres en 1996.
Après avoir bénéficié de l’enseignement de grands maîtres tels que Y. Brieux, Y.Chauviré, P.Lacotte, V.Verdy et R.Noureev, Monique Loudières a manifesté le désir de transmettre son expérience aux nouvelles générations de danseurs. Elle devient professeur et répétitrice pour le Prix de Lausanne, Europa Danse, l’Opéra de Paris et les CNSMD de Paris et de Lyon.
De 2001 à 2008, elle est Directrice Artistique et Pédagogique de l’ECOLE SUPERIEURE de DANSE de CANNES Rosella Hightower.
En 2003, elle est invitée à l’Opéra de Paris pour la soirée en Hommage à Rudolf Noureev, puis à Tokyo avec M.Legris. Elle répond à nouveau à l’invitation du public japonais en 2004 et en 2007 pour interpréter des duos avec L.Hilaire et M.Legris.
En novembre 2007, elle crée sa propre version du ballet GISELLE avec le Cannes Jeune Ballet et les Ballets de Nice et d'Avignon.
Depuis son départ de L’ESDC en décembre 2008, elle répond aux invitations des écoles et compagnies professionnelles pour l’enseignement, la transmission et le coaching :
RUDRA BEJART, JEUNE BALLET DE HAMBOURG, JEUNE BALLET D’ANVERS, ACADEMIE NATIONALE DE DANSE AMSTERDAM, ECOLE DU BALLET D’ANVERS, ACCADEMIA SCALA DE MILAN, ECOLE DU BALLET DE HAMBOURG, ECOLE DU BALLET NATIONAL du CANADA, ECOLE JOHN CRANKO STUTTGART, ROYAL BALLET SCHOOL LONDRES, SAN FRANCISCO BALLET SCHOOL, BEJART BALLET LAUSANNE, BALLET DE BALE, BALLET D’EUROPE, BALLET DE LEIPZIG, BALLET DE MUNICH, BALLET DE MONTE CARLO, BALLET NATIONAL DU CANADA TORONTOv BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PARIS, BALLET DE LA SCALA DE MILAN, BALLET DU CAPITOLE TOULOUSE, BALLET DE L’OPERA NATIONAL DU RHIN, BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE LYON, ROYAL BALLET LONDRES, ROYAL BALLET DES FLANDRES, BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE VIENNE, BOSTON BALLET, AUSTRALIAN BALLET, GRANDS BALLETS CANADIENS MONTREAL, HOUSTON BALLET, DANISH ROYAL BALLET, OPERA NATIONAL DE BUCAREST, BALLET DE L’OPERA DE DRESDEN, KYOTO BALLET COMPANY, MONACO DANCE FORUM, CENTRE NATIONAL DE LA DANSE PARIS, CNSMD PARIS et LYON, BALLET du SAN CARLO de NAPLES

Elle est également intervenante pour la pédagogie en danse classique pour la formation au diplôme d’Etat et au certificat d’aptitude de professeur de danse en France.
En 2009 , elle reçoit un Prix pour la Carrière au Festival de danse de Barletta (Italie) et en 2017 lors des rencontres internationales de danse « Europa in danza »à Rome.
En décembre 2009, elle interprète un solo dans la création " stand alone zone " de la compagnie Castafiore , à Cannes et Grasse.
En 2010 , elle danse " La Pavane du Maure " de J. Limon avec Kader Belarbi et le Ballet du Capitole de Toulouse. " Trace avec moi " création de, et avec J.C Gil à Martigues. " Les Funambules " création de T.Vincent , à Grasse et à Nice , dans laquelle elle fait ses débuts en tant qu’actrice.
De 2013 à 2015 elle est directrice artistique du stage international relié au festival « les Etés de la Danse « à Paris.
En aout 2015 , elle interprète Lady Capulet dans la version de « Romeo et Juliette » de Fabrice Bourgeois, avec la Kyoto Ballet Company. En juillet 2019 , pour cette même compagnie , elle supervise leur production de « Giselle ».
Entre septembre 2022 et avril 2023, elle assure l’intérim de la direction Artistique du Ballet Nice Méditerranée.
Elle est élevée au rang d’Officier dans l’Ordre du Mérite National.

Thomas Klein est un maître de ballet, coach et assistant chorégraphe de renommée internationale, réputé pour ses collaborations avec les plus grandes compagnies de ballet du monde entier. Né à Stuttgart, en Allemagne, il a suivi une formation à la prestigieuse école John Cranko avant de commencer sa carrière professionnelle en tant que soliste au Staatsballett Wiesbaden.

Il a ensuite été soliste principal au Ballet national de Nancy sous la direction de Patrick Dupond et Pierre Lacotte, avant de rejoindre le Ballet de l'Opéra de Lyon, où il a travaillé en étroite collaboration avec de grands chorégraphes contemporains tels que Maguy Marin, Bill T. Jones et Angelin Preljocaj. En 1994, Nacho Duato l'a invité à rejoindre la Compañía Nacional de Danza en Espagne en tant que soliste principal. Au cours de la décennie suivante, Klein a interprété un vaste répertoire comprenant des œuvres de Duato, Jiři Kilián, Ohad Naharin, Mats Ek et William Forsythe.

Depuis 2004, Klein est très demandé à l'échelle internationale en tant que metteur en scène, assistant chorégraphe et coach indépendant, particulièrement connu pour ses mises en scène remarquables des ballets de Nacho Duato. Son travail l'a conduit à collaborer avec des compagnies de renom telles que le Ballet de l'Opéra de Paris, le Ballet national norvégien, le Ballet royal suédois, le Ballet Mikhaïlovski (Saint-Pétersbourg), le Ballet de Hong Kong, le Ballet national de Vienne, le Ballet national de Bavière, le Ballet de la Scala, le Dance Theatre of Harlem et Les Ballets de Monte-Carlo, parmi tant d'autres.

En 2007, il est revenu à la Compañía Nacional de Danza en tant que maître de ballet et assistant chorégraphique de Duato, puis a également occupé le poste de coordinateur artistique sous la direction d'Hervé Palito. En 2015, il a rejoint le Staatsballett Berlin, où il a contribué à des productions classiques et contemporaines.

Aujourd'hui, Thomas Klein continue à mettre en scène les œuvres de Nacho Duato, à former des danseurs et à enseigner à l'international. Ces dernières années, il a également collaboré avec le chorégraphe Arshak Ghalumyan et la Berlin Ballet compagnie.